Comment ça marche
Poses clés, intervalles et ce que le modèle complète
En animation traditionnelle, les poses clés marquent les moments importants d’un mouvement et les intervalles les relient. Kling 4.0 fonctionne de façon comparable : la première image est obligatoire et ouvre le clip, les images clés intermédiaires jalonnent le parcours et une dernière image facultative indique où il se termine. Dix images au maximum peuvent être utilisées au total.
Le modèle crée le mouvement entre vos images ; il ne peut donc pas deviner ce qui se passe en dehors de vos poses. Si un personnage doit saisir une tasse entre deux images clés, écrivez-le dans le prompt. Les images montrent l’apparence et la position ; le prompt explique comment l’une mène à la suivante.
Planifier une suite de poses
Des images voisines doivent ressembler à des instants d’un même plan : même design de personnage, même tenue, lumière proche et angle de caméra cohérent. De petites étapes lisibles s’enchaînent mieux que de grands sauts de lieu ou de cadrage.
- Trois poses : une danseuse adulte immobile, en pleine pirouette avec la jupe qui s’évase, puis en révérence. Prompt : une pirouette continue qui ralentit jusqu’à la révérence, lumière de scène, musique douce.
- Quatre poses : un archer adulte qui bande, vise, décoche et abaisse son arc. Prompt : une tension et un tir réguliers, caméra fixe, le vent agite la cape.
- Deux poses : une employée de bureau adulte assise à son bureau, puis debout à la fenêtre. Prompt : elle se lève, s’étire et va à la fenêtre alors que la pluie commence.
- Cinq poses d’un épéiste adulte pour un pivot suivi d’une frappe, toutes sur le même décor de toit, la dernière image montrant le coup achevé.
Durée, résolution et espacement des images
La durée va de 3 à 30 secondes et la résolution est de 720p ou 1080p. Plus il y a d’images clés, plus il faut de temps : comme point de départ, comptez deux à trois secondes par changement entre deux images, puis ajustez après un test. Entasser beaucoup de poses dans un clip court rend souvent le mouvement saccadé.
Sans format d’image sélectionné, le clip suit la forme de votre première image, ce qui évite de recadrer les poses dessinées. Vous pouvez aussi choisir 16:9, 9:16, 1:1 ou 21:9. Gardez toutes les images au même format et à la même résolution pour que le modèle n’ait pas à concilier des cadrages différents.
Quand deux images suffisent
Un simple passage d’une pose à une autre ne demande qu’un début et une fin. Vidu Q3 Start/end frames exige exactement ces deux images et ajoute les réglages d’intensité du mouvement et de musique de fond, pour des clips de 1 à 16 secondes. Choisissez Kling 4.0 quand le trajet entre le début et la fin compte et que vous voulez le guider par des images clés. Dans les deux cas, les résultats interprètent vos images ; ils ne garantissent ni un mouvement fluide ni un mouvement identique.
Questions
- Combien d’images clés Kling 4.0 peut-il utiliser ?
- Jusqu’à huit images clés intermédiaires, plus la première image obligatoire et une dernière image facultative, soit dix images au maximum au total.
- Mes images clés doivent-elles être dessinées à la main ?
- Non. Vous pouvez les dessiner ou les créer avec le créateur de personnages. Elles doivent partager un même design, une même tenue et un même éclairage pour que le mouvement s’enchaîne.
- L’ordre des imports a-t-il de l’importance ?
- Oui. Le clip passe par les images clés dans l’ordre où vous les ajoutez. Changer cet ordre change le mouvement.
- Quelle durée pour un clip à images clés ?
- Comptez environ deux à trois secondes par changement comme point de départ, dans la plage de 3 à 30 secondes, et ajustez après un court test.
- Existe-t-il une option plus simple avec juste un début et une fin ?
- Oui. Vidu Q3 Start/end frames prend exactement deux images, la première et la dernière, et crée le mouvement entre elles.
